Tony Ray-Jones | Tony Ray-Jones

PLN

Wydanie książki Tony Ray-Jones zbiegło się w czasie z wystawą upamiętniającą istotny wkład, jaki Tony Ray-Jones (1941–1972) i jego dziedzictwo wnieśli do brytyjskiej fotografii dokumentalnej.

Książka skupia się na fotografiach zrobionych w latach 1966–1969, kiedy to napędzany ciekawością Ray-Jones podróżował po kraju, by dokumentować angielskie zwyczaje społeczne oraz styl życia, który w jego oczach bezpowrotnie przemijał. Ten skromny, lecz niezwykle wyrazisty zbiór zdjęć stanowił część ewolucyjnego przełomu w brytyjskiej fotografii, stawiającego wizję artystyczną ponad sukces komercyjny. W tym tak krótkim czasie Ray-Jones zdołał wypracować własny, indywidualny styl. Konstruował złożone kadry na tle unikalnej angielskiej codzienności, gdzie przestrzenie między poszczególnymi elementami obrazu były równie ważne, jak sam główny temat.

Ray-Jones szlifował swój warsztat, czerpiąc od pokolenia fotografów ulicznych, których poznał podczas pobytu w Nowym Jorku w połowie lat 60. Wśród nich znaleźli się Garry Winogrand, Joel Meyerowitz oraz inni twórcy związani z kręgiem legendarnego dyrektora artystycznego „Harper’s Bazaar”, Aleksieja Brodowicza. Ich zdjęcia zdefiniowały tamtą epokę, traktując ulicę jako ramy dla swoich opowieści. Ray-Jones przeniósł ten nowy sposób patrzenia na grunt rodzinnej Anglii, uwieczniając swoje obserwacje w sposób, w jaki nikt wcześniej ich nie pokazywał.

W 2012 roku Martin Parr wraz z kuratorem Gregiem Hobsonem ponownie przeanalizowali wglądówki Ray-Jonesa z tego okresu i odkryli niepublikowane dotąd kadry. Te nowe znaleziska zostaną zaprezentowane na wystawie oraz wydane w książce obok kultowych, wczesnych prac artysty, w tym oryginalnych odbitek z epoki (vintage prints) pochodzących ze zbiorów Martin Parr Foundation.

ENG

The publication of the book 'Tony Ray Jones' coincided with an exhibition to mark the important contribution that Tony Ray-Jones (1941 – 1972) and his legacy, have made to British documentary photography.

The book focuses on photographs taken between 1966 – 1969 as Ray-Jones, driven by curiosity, traveled across the country to document English social customs and what he saw as a disappearing way of life. This small but distinctive body of photographs was part of an evolutionary shift in British photography, placing artistic vision above commercial success. In this short period of time, Ray-Jones managed to establish an individual personal style. He constructed complex images against a uniquely English backdrop, where the spaces between the components of the image were as important as the main subject matter itself.

Ray-Jones’ skills were gleaned from a generation of street photographers he encountered whilst living in New York in the mid-1960s. These photographers included Garry Winogrand, Joel Meyerowitz and others associated with the circle of legendary Harpers Bazaar art director Alexey Brodovitch. Their pictures defined the era as they used the street as a framework. Ray-Jones applied this new way of seeing to his native England and photographed his observations as they had never been seen before.

In 2012, Martin Parr alongside curator Greg Hobson, revisited Ray-Jones' contact sheets from this period and found previously unseen images. These new discoveries will be exhibited and published alongside iconic early images, including vintage prints from the Martin Parr Foundation collection.